Nasher Public: Shelby David Meier

Artist Interview / Entrevista con el artista

Artist Shelby David Meier talks about security, technology and consumption, and the impact of time.  Hear more perspectives from artists and curators on their experience exhibiting work through Nasher Public. / El artista Shelby David Meier habla sobre la seguridad, la tecnología y el consumo, y el impacto del tiempo.  Escucha más perspectivas de artistas y curadores sobre su experiencia al exhibir trabajos a través de Nasher Public.

Shelby David Meier on A Part of the Whole.

For this installation at the Nasher, I imagined a large pile of ceramic to-go containers and cups that I have been making over the years. I wanted to make a large collection of them, as many as possible in the amount of time and constraints that I had. I wanted to give it a second life by inviting someone to do a floral arrangement in the piece and add this element of time where the flowers will dry and wilt over the course of the exhibition. They won’t be replaced. They show the passing of time and decay and put that context on the piece. I’ve also included a sculpture of a security envelope that is made from paper and drawn by hand with pen as I traced it over a light box. The work started with a response to the visual elements of the patterns and also thinking about ideas of security, or safety, or what that looks like as I take the interior of an envelope and open it up and show the inside. By putting these two very similar but very different pieces in the space, I’m hoping to create a conversation between the two in recognizing the role that everyday objects or trash play in our life and trying to reconsider things that often go unconsidered.

Shelby David Meier on Similarities in his Sculptures.

The sculpture made of ceramic is a continuation of some projects that I've been working on over the last few years utilizing ceramic and making it into sculptures that replicate Styrofoam. By doing this, there are a lot of different things that could be talked about in making comparisons between these two materials, technology or consumption, and trash and history. Ceramic is a material that does not erode over time and is often used to date and understand past cultures. Styrofoam is also a material that does that, and it’s not something that we consider every day as far as the impact that these types of materials will have.

The security envelope sculpture is a more recent direction that I've been working on over the last year. It will still be utilizing the same kind of trompe-l'oeil effect but thinking more about my hand versus the mechanical reproduction of the patterns for the envelope. I think there are definitely similarities between these two pieces. Throughout most of my practice as an artist, I try to let each piece take on the form and material that it needs and it is often a response to something that I've been doing before, so as different as these two sculptures might seem, they also seem very similar to me in ideas and execution and in the spirit of it.

Shelby David Meier on the Impact of COVID-19.

It's hard to say how much something like the pandemic will have an effect on my work going on in the future. The security envelope drawings were a response to what has been happening and, partially, the amount of time people would be spending at home. I was spending at home thinking about ideas of safety. I think this situation has also exposed a lot of things that we, for a long time, have ignored or have not really given the attention that it is needed. For me, another aspect of it is recognizing the importance of patience as a prerequisite for understanding and recognizing our individual responsibility and contribution to what it takes to live in a safe and healthy community.


Shelby David Meier acerca de A Part of the Whole.

Para esta instalación en el Nasher, imaginé una gran pila de recipientes para llevar y vasos de cerámica que he ido haciendo a lo largo de los años. Quería hacer una gran colección de ellos, tantos como fuera posible en la cantidad de tiempo y limitaciones que tenía. Quería darle una segunda vida invitando a alguien a hacer un arreglo floral en la pieza y añadir este elemento de tiempo durante el cual las flores se secarán y marchitarán en el transcurso de la exposición. No serán reemplazados. Muestran el paso del tiempo y la decadencia y ponen ese contexto en la pieza. También he incluido una escultura de un sobre de seguridad que está hecha de papel y dibujada a mano con bolígrafo mientras la trazaba sobre una caja de luz. El trabajo comenzó con una respuesta a los elementos visuales de los patrones y también pensando en las ideas de seguridad, o la seguridad, o lo que parece cuando tomo el interior de un sobre, lo abro y muestro el interior. Al poner estas dos piezas, muy similares pero muy diferentes, en el espacio, espero crear una conversación entre ambas para reconocer el papel que juegan los objetos cotidianos o la basura en nuestra vida y tratar de reconsiderar cosas que a menudo no se tienen en cuenta.

Shelby David Meier acerca de similitudes en sus esculturas.

La escultura hecha de cerámica es una continuación de algunos proyectos en los cuales he estado trabajando en los últimos años, utilizando cerámica y convirtiéndola en esculturas que replican la espuma de poliestireno. Al hacer esto, se podría hablar de muchas cosas diferentes al hacer comparaciones entre estos dos materiales, la tecnología o el consumo, y la basura y la historia. La cerámica es un material que no se erosiona con el paso del tiempo y suele utilizarse para datar y comprender las culturas del pasado. La espuma de poliestireno también es un material que hace eso, y no es algo que consideremos todos los días en cuanto al impacto que tendrán este tipo de materiales.

La escultura del sobre de seguridad es una dirección más reciente en la que he estado trabajando durante el último año. Seguirá utilizando el mismo tipo de efecto de trompe-l'oeil, pero pensando más en mi mano versus la reproducción mecánica de los patrones para el sobre. Creo que definitivamente hay similitudes entre estas dos piezas. A lo largo de la mayor parte de mi práctica como artista, intento que cada pieza tome la forma y el material que necesita y a menudo es una respuesta a algo que he hecho antes, así que por muy diferentes que puedan parecer estas dos esculturas, también me parecen muy similares en ideas y ejecución, y en el espíritu de las mismas.

Shelby David Meier acerca del impacto del COVID-19.

Es difícil decir hasta qué punto algo como la pandemia tendrá un efecto en mi trabajo en el futuro. Los dibujos de los sobres de seguridad fueron una respuesta a lo que ha estado sucediendo y, en parte, a la cantidad de tiempo que la gente estará pasando en casa. Estaba en casa pensando en ideas de seguridad. Creo que esta situación también ha dejado al descubierto muchas cosas las cuales, durante mucho tiempo, hemos ignorado o a las que no hemos prestado la atención necesaria. Para mí, otro aspecto es reconocer la importancia de la paciencia como requisito previo para comprender y reconocer nuestra responsabilidad individual y nuestra contribución a lo que supone vivir en una comunidad segura y saludable.

Nasher Sculpture Center
2001 Flora Street
Dallas, Texas 75201
214.242.5100
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