Brian Molanphy On Silent Partner
The title Silent Partner is taken from Caterina Roma, who wrote about el arte del vacío at la Galería Artur Ramon in Barcelona. "En estas obras, los artistas presentan su particular definición del concepto de vacío—de la relación del material, la arcilla, con el espacio que contiene o que lo rodea. Es que de hecho, ese vacío es un compañero silencioso de la cerámica a lo largo de su historia que también la historia de la humanidad.” Translated to English, Roma wrote “In these works, the artists present their particular definition of the concept of the void—of the relation to the material, clay, with the space that it contains or that surrounds it, and it's that, in fact, this void is a silent partner of ceramics throughout its history and human history.” Silent Partner draws on a dozen series from the past eight years. Because the void is integral to the artworks, the void of the gallery is relatively unimportant. Instead of filling a space, I seek in Silent Partner to commit the violation that, at least since modernism as it is understood in the world of art, is like a four-letter word—to decorate.
Brian Molanphy On Different Series Within His Work
Silent Partner puts into relief the accretion of series upon series during the past eight years, which is deposited on top of series that I made for eight years before that. Within the messy erosion of the whole matter off the wall onto the floor, crystals form to resist the flow. Pretty Pictures, the oldest series, is of renewed interest because of the preponderance of delicately textured dark gray or blue-black ceramics that I encountered while working in Taiwan during the 2020/2021 academic year. Raiment, the most recent series, continues drawings completed in May for my most recent exhibition in Taiwan, titled coven-21. Drawing in coven-21 is scratched into the surface, like the ancient European tradition, while drawing in Silent Partner is brushed onto the surface, like the Asian tradition. The form of the window drawings harkens back to 10 or more years ago, to my artwork called silly fuss, in which a curve is first carved out from the center of a rectangle, and then both undergo a transformation leading to erasure.
Brian Molanphy On Ceramics Inspiration
The curve of ceramics is like a necklace. The window drawing is like a vail. Superseding these placeholders is that, in both cases, glass or glaze covers drawings in clay combined to make ceramic. There are connections to Gustavo Perez, whose Autorretrato inspired me to assemble the artworks in this show; to Eva Hesse and Yoshikawa Masamichi whose artworks leap from floor to wall and back again; to Heinrich Richter, whose programmatic approach is reflected in some of my processes; to W.S. Merwin ,from whom I stole the title Raiment; to Marcel Proust, who brought the end in line with the beginning; to Cam Schoepp, who just before me in this venue, drew lines, boundaries curved like a necklace; to Richard Long who draws big vales in mud; to Lee Bontecou and to Mary Vernon, who both used a slick drawing surface leading to a kind of glossy palimpsest; and to Charles Wright to whom I give the last word with this excerpt from the poem “Why, It's Pretty As A Picture.” From “Why It’s Pretty As A Picture:” “it is a kind of believing without belief that we believe in, this landscape that goes no deeper than the eye, and poises like a postcard in front of us as though we'd settle it there, just so, halfway between the mind’s eye and the mind, just halfway. And yet we tend to think of it otherwise. Tonight, for instance, the wind and the mountains and half-moon talk of unfamiliar things in a low familiar voice, as though their words, however small, were putting the world in place. And they are, they are, the place inside the place inside the place.”
Brian Molanphy Sobre Socio Silencioso
El título Socio Silencioso (Silent Partner, en Inglés) es tomado de Caterina Roma, quien escribió acerca del arte del vacío en la Galería Arturo Romo en Barcelona. "En estas obras, los artistas presentan su particular definición del concepto de vacío—de la relación del material, la arcilla, con el espacio que contiene o que lo rodea. Es que, de hecho, ese vacío es un compañero silencioso de la cerámica a lo largo de su historia que también es la historia de la humanidad.” Socio Silencioso se basa en una docena de series de los últimos ocho años. Como el vacío es parte integral de las obras de arte, el vacío de la galería es relativamente poco importante. En lugar de llenar un espacio, en Socio Silencioso busco cometer la violación que, al menos desde el modernismo tal y como se entiende en el mundo del arte, es como una palabra de cuatro letras: decorar.
Brian Molanphy Acerca de Diferentes Series Dentro De Su Trabajo
Socio Silencioso pone en relieve la acumulación de serie sobre serie durante los últimos ocho años, que se deposita sobre series que hice durante ocho años anteriores a eso. Dentro de la desordenada erosión de toda la materia de la pared al suelo, se forman cristales para resistir el flujo. Imágenes Bonitas (Pretty Pictures, en Inglés), la serie más antigua, obtiene un renovado interés debido a la preponderancia de las cerámicas de color gris oscuro o azul-negro de delicada textura que encontré mientras trabajaba en Taiwán durante el curso académico 2020/2021. Raiment, la serie más reciente, continúa los dibujos completados en Mayo para mi exposición más reciente en Taiwán, titulada Coven-21. El dibujo de Coven-21 se raya en la superficie, como la antigua tradición europea, mientras que el dibujo de Socio Silencioso se cepilla sobre la superficie, como la tradición asiática. La forma de los dibujos de ventana se remonta a hace 10 o más años, a mi obra de arte llamada silly fuss, en la cual primero se talla una curva desde el centro de un rectángulo, y luego ambos sufren una transformación que los lleva a borrarse.
Brian Molanphy Acerca de la Inspiración en Cerámica
La curva de la cerámica es como un collar. El dibujo de ventana es como un velo. En ambos casos, el vidrio o el esmalte cubren los dibujos en la arcilla que se combinan para hacer la cerámica. Hay conexiones con Gustavo Pérez, cuyo Autorretrato me inspiró para reunir las obras de esta muestra; con Eva Hesse y Yoshikawa Masamichi, cuyas obras saltan del suelo a la pared y viceversa; con Heinrich Richter, cuyo enfoque programático se refleja en algunos de mis procesos; con W.S. Merwin, a quien le robé el título Raiment; a Marcel Proust, que alineó el final con el principio; a Cam Schoepp, que justo antes que yo en este lugar, dibujó líneas, límites curvados como un collar; a Richard Long, que dibuja grandes valles en el barro; a Lee Bontecou y a Mary Vernon, que utilizaron una superficie de dibujo resbaladiza que conduce a una especie de palimpsesto brillante; y a Charles Wright, a quien doy la última palabra con este extracto del poema "Wow, Es Lindo Como Un Cuadro” (“Why, It's Pretty As A Picture", en Inglés). De "Wow, Es Lindo Como Un Cuadro": "es una especie de creer sin creer en el que creemos, este paisaje que no va más allá del ojo, y que se posa como una postal frente a nosotros como si lo acomodáramos allí, justo así, a medio camino entre el ojo de la mente y la mente, justo a medio camino. Y, sin embargo, tendemos a pensar en ello de otra manera. Esta noche, por ejemplo, el viento y las montañas y la media luna hablan de cosas desconocidas en voz baja y familiar, como si sus palabras, por pequeñas que sean, pusieran el mundo en su sitio. Y son, son, el lugar dentro del lugar dentro del lugar".