About Cameron Schoepp’s Twist
Nasher Curator Jed Morse talks about Cameron Schoepp's Twist, a Nasher Public installation that consisted of a loop of industrial chain suspended from the ceiling on a motor.
For the past two decades, Cameron Schoepp has made work that compels viewers to reconsider the familiar. Whether sculptural forms drawn from everyday life like hats, benches, or rugs, Schoepp's treatment raises them from their utilitarian reference points to objects of aesthetic and philosophical consideration. He often combines and arranges these so that they create spaces of their own, a new kind of space that obliges one to consider it and one's own presence on different terms. For Nasher Public, Schoepp has created Twist—the loop of industrial chain suspended from the ceiling on a motor. The motor turns the chain at first very slowly, incrementally increasing in speed and slowing again to a stop in the span of a 12-minute cycle, which begins again after a brief rest. At rest, the chain reads as a line. The line becomes a loop that broadens as it picks up speed drawing a three-dimensional volume in space. When the motor stops the chain gently twists and untwists upon itself until it comes to rest and the cycle starts again. The subtle beauty in the shifting form of the swinging chain belies its inherent danger to the viewer, which the artist both highlights and ameliorates with the metal stanchion on the floor. The stanchion gives the chain a safe perimeter in which to turn, but it is on wheels suggesting that the protection it provides the viewer can change too. Twist grew out of the pandemic and underlines a number of its effects: a sense of threat it engendered, the abrupt and constant shifts it brought to the foundations of our lives, upturning one sense of stability and safety, and the way it forced one to slow down which often resulted in taking note of the simple beauties around us.
Cameron Schoepp on Twist
I don’t really like the idea that it never actually comes to rest, and I guess in the end, it was reduced to—distilled down to four elements. I mean there's the motor, there's the chain, there's the enclosure, and then there's the wheels, and it kept getting pared back and pared back until you have these essential elements that each played a role in all.
Cameron Schoepp on the Impact of the Pandemic
I don’t want to put too much pressure on the piece being about things or that. It really comes out of a period in history that was certainly unique to me, and I think everybody else and the senses of frustration, but also time moving painfully slowly and things changing around you but almost imperceptively—and then long periods of nothingness. Even in my kind of life with a child, wife, and all those, school and I teach, and so all those kind of things, still everything shifted—every feeling shifted in how that year went. I didn't see my mother like many of you, who's 87, close to two years which is amazing. So the piece came out of a lot of that and then within that context of the pandemic, is this insane election, and I think the origin of the piece was probably angrier maybe or more frightening than what kind of came out the other end. I had images of the chain being more erratic and more slightly out of control and slightly more scary, but as are often the case with my work, I kind of keep removing things that are extraneous or not needed or take away from the core elements of what I want to happen. It just became this kind of slow ramping up until you realize that this huge thing is swinging in front of you.
Acerca de Twist de Cameron Schoepp
El Curador de Nasher Jed Morse habla acerca de Twist de Cameron Schoepp, una instalación de Nasher Public que consistía en un bucle de cadena industrial suspendido del techo en un motor.
Durante las dos últimas décadas, Cameron Schoepp ha realizado obras que obligan al espectador a reconsiderar lo familiar. Ya sean formas escultóricas extraídas de la vida cotidiana, como sombreros, bancos o alfombras, el tratamiento de Schoepp las eleva de sus puntos de referencia utilitarios a objetos de consideración estética y filosófica. A menudo los combina y dispone de manera que crean espacios propios, un nuevo tipo de espacio que obliga a considerar al objeto, y a nuestra propia presencia, en términos diferentes. Para el Nasher Public, Schoepp ha creado Twist, un bucle de cadena industrial suspendido del techo sobre un motor. El motor hace girar la cadena, al principio muy lentamente, aumentando progresivamente la velocidad y frenando de nuevo hasta detenerse, en el transcurso de un ciclo de doce minutos, que vuelve a empezar tras un breve descanso. En reposo, la cadena se lee como una línea. La línea se convierte en un bucle que se amplía a medida que aumenta la velocidad, dibujando un volumen tridimensional en el espacio. Cuando el motor se detiene, la cadena se retuerce y desenrosca suavemente sobre sí misma, hasta que se detiene y el ciclo vuelve a empezar. La sutil belleza de la forma cambiante de la cadena oscilante oculta su peligro inherente para el espectador, que el artista destaca y mejora con el poste metálico del suelo. El poste proporciona a la cadena un perímetro seguro en el cual girar, pero va sobre ruedas, lo que sugiere que la protección que proporciona al espectador también puede cambiar. Twist surgió a raíz de la pandemia y subraya varios de sus efectos: la sensación de amenaza que engendró; los cambios bruscos y constantes que provocó en los cimientos de nuestras vidas, trastocando la sensación de estabilidad y seguridad; y el modo en que nos obligó a reducir la velocidad, lo que a menudo se tradujo en tomar nota de las simples bellezas que nos rodean.
Cameron Schoepp acerca de Twist
No me gusta mucho la idea de que nunca llegue a detenerse, y supongo que al final, se redujo a cuatro elementos. Quiero decir que está el motor, está la cadena, está la carcasa, y luego están las ruedas, y se fue reduciendo hasta que tienes estos elementos esenciales que jugaron, cada uno, un papel en conjunto.
Cameron Schoepp acerca del impacto de la Pandemia
No quiero poner demasiada presión en que la obra sea sobre cosas o sobre eso. Realmente surge de un período de la historia que fue ciertamente único para mí, y creo que para todos los demás, y de las sensaciones de frustración, pero también del tiempo que se mueve dolorosamente lento y de las cosas que cambian a tu alrededor, pero casi imperceptiblemente, y luego de largos períodos de nada. Incluso en mi tipo de vida, con un hijo, una esposa y todo eso, la escuela y la enseñanza, y todo ese tipo de cosas, aún así todo cambió, todos los sentimientos cambiaron en cómo fue ese año. No vi a mi madre como muchos de ustedes, que tiene 87 años, por cerca de dos años, lo cual es increíble. Así que la pieza surgió de mucho de eso y luego dentro de ese contexto de la pandemia, está esta elección loca, y creo que el origen de la pieza fue probablemente más enojado o más aterrador que lo que salió al final. Tenía imágenes de la cadena más erráticas y ligeramente fuera de control y ligeramente más aterradoras, pero como suele ocurrir con mi trabajo, voy eliminando cosas que son extrañas o que no son necesarias o que se alejan de los elementos centrales de lo que quiero que ocurra. Se convirtió en una especie de subida lenta hasta que te das cuenta de que esta cosa enorme se balancea delante de ti.