“Carol Bove is an artist of tremendous range and subtlety, and we are greatly looking forward to her Nasher presentation,” says Director Jeremy Strick. “Her work deftly expands traditional sculptural precedents into physically and conceptually fresh, revelatory new forms that confound and delight.”

Bove’s recent works take as their point of departure the means, materials, and visual language of a certain mode of midcentury sculpture often found in plazas and other public spaces and represented by such artists as Mark di Suvero, Richard Serra, and John Chamberlain. By welding and bolting together different forms of steel, from found scrap metal to tubes coated in rich, matte layers of color, Bove creates new possibilities for traditions previously considered to be exhausted.

Upon first seeing Bove’s early iterations of this new work, Curator Catherine Craft has remarked: “The materials, processes, and syntax of Bove’s nascent sculptures seemed profoundly familiar to me, but there were, thrillingly, elements of the unknown, as if this long-familiar approach to sculpture could lead into places not yet imagined.”

The sculptures also highlight Bove’s investigations of spontaneity and discontinuity in relation to her materials and the ways these sculptures present, in her words, “a story of movement and pressure, force and softness.” To make such works—which range from monumental outdoor sculptures to small tabletop compositions— Bove and her studio team work intuitively, shaping the steel with an array of tools—many custom-made for this very purpose—that dent, crease, buckle, and crush her materials into such malleability that the results can resemble billowing folds of drapery. Once prepared, components are brought together using winches, gantries, and cranes, and they may be punctuated with thick, glossy discs Bove calls “polka dots.”

Bove’s collage sculptures are distinctive for their subversive use of color, which often draws upon outdated print technologies, digital distortions, and the palettes of other artists. Yellow, a prevalent hue in the collage sculptures, seems to trace back to Bove’s encounter with a Willem de Kooning painting. Likewise, her reds recall the cadmium red light favored by Donald Judd, who considered it the best color to define a three-dimensional object. Recently, Bove has made sculptures from unpainted, stainless steel, the newest example of which will make its debut in the Nasher’s garden.

Carol Bove: Collage Sculptures also explores Bove’s work in relation to traditions of twentieth-century sculpture, using the context of the Nasher’s permanent collection to consider the ways that changing contexts can shift our understandings of individual artworks or constellations of objects. Working with Dr. Craft, Bove has selected a group of small works—miniatures, maquettes, models, and experiments—by artists ranging from Alberto Giacometti and Pablo Picasso to Henry Moore and Tony Smith, that will delve into the mystery of scale: how large, or small, an object feels, relative to its actual size.

Carol Bove: Collage Sculptures will be accompanied by a richly illustrated, scholarly catalogue to be published in December 2021. In addition to documenting the exhibition, the book will include a broader consideration of Bove’s collage sculptures, with essays by Dr. Craft and curator and writer Lisa Le Feuvre, the Executive Director of the Holt/Smithson Foundation and former Head of Sculpture Studies at the Henry Moore Institute.

Multimedia

The Improvisations of Collage Sculptures

By welding and bolting together different forms of steel, Bove creates new possibilities with her sculptures. Explore the improvisational approach to materials in the exhibition. 

The Mystery of Scale

Dr. Catherine Craft discusses scale, or how large or small an object feels relative to its size. Explore the dialogue between the Nasher Collection and the works featured in the exhibition.

About Carol Bove

Born in 1971 in Geneva, Carol Bove was raised in Berkeley, California, and studied at New York University. Venues that have hosted significant solo exhibitions include The Museum of Modern Art, New York (2013); The Common Guild, Glasgow (2013); Palais de Tokyo, Paris (2010); Tate St Ives, England (2009); Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin (2006); Kunsthalle Zürich (2004); and the Institute of Contemporary Art, Boston (2004). Group exhibitions featuring Bove’s work include the 58th Venice Biennale (2019); the 57th Venice Biennale (2017); documenta 13, Kassel, Germany (2012); the 54th Venice Biennale (2011); and the Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008). Work by the artist is represented in permanent collections worldwide, including the Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais, Dunkirk, France; Institute of Contemporary Art, Boston; The Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut; Whitney Museum of American Art, New York; and the Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. In 2014, The Henry Moore Institute, Leeds, with Museion, Bolzano, Italy, and Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium, organized an exhibition with Carol Bove and Carlo Scarpa, and her series of sculptures The séances aren't helping is the current focus of The Metropolitan Museum of Art’s Façade Commission.

En la primera gran presentación museística centrada exclusivamente en las formidables esculturas de acero de Bove, Carol Bove: Collage Sculptures reunirá nueve esculturas de los últimos cinco años, dos de las cuales han sido realizadas especialmente para la exposición del Nasher. Organizada por la Curadora del Nasher, Dra. Catherine Craft, Carol Bove: Collage Sculptures ofrecerá un profundo análisis de una de las artistas más consecuentes de la actualidad.

"Carol Bove es una artista de tremenda variedad y sutileza, y esperamos con gran interés su presentación en el Nasher", afirma el Director Jeremy Strick. "Su obra hábilmente expande los precedentes escultóricos tradicionales en formas física y conceptualmente frescas y reveladoras, que confunden y deleitan".

Las obras recientes de Bove toman como punto de partida los medios, materiales y el lenguaje visual de un cierto modo de escultura de mediados de siglo que suele encontrarse en plazas y otros espacios públicos, y que está representado por artistas como Mark di Suvero, Richard Serra y John Chamberlain. Al soldar y atornillar diferentes formas de acero, desde chatarra encontrada hasta tubos recubiertos con ricas capas de color mate, Bove crea nuevas posibilidades para tradiciones previamente consideradas agotadas.

Al ver por primera vez las tempranas iteraciones de esta nueva obra de Bove, la Curadora Catherine Craft ha comentado "Los materiales, procesos y sintaxis de las incipientes esculturas de Bove me parecieron profundamente familiares, pero había, emocionantemente, elementos de lo desconocido, como si este enfoque de la escultura, tan familiar, pudiera conducir a lugares aún no imaginados".

Las esculturas también ponen de manifiesto las investigaciones de Bove acerca de la espontaneidad y la discontinuidad en relación con sus materiales y el modo en que estas esculturas presentan, en sus palabras, "una historia de movimiento y presión, fuerza y suavidad". Para realizar estas obras –que van desde monumentales esculturas al aire libre hasta pequeñas composiciones de sobremesa– Bove y el equipo de su estudio trabajan de forma intuitiva, dando forma al acero con una serie de herramientas –muchas de ellas hechas a medida para este fin– que abollan, arrugan, doblan y aplastan sus materiales hasta conseguir una maleabilidad tal que los resultados pueden parecer ondulantes pliegues de cortinas. Una vez preparados, los componentes se unen mediante cabrestantes, pórticos y grúas, y pueden estar salpicados de gruesos discos brillantes que Bove llama "lunares".

Las esculturas de collage de Bove se distinguen por su uso subversivo del color, que a menudo se basa en anticuadas tecnologías de impresión, distorsiones digitales y paletas de otros artistas. El amarillo, un tono predominante en las esculturas de collage, parece remontarse al encuentro de Bove con un cuadro de Willem de Kooning. Asimismo, sus rojos recuerdan el rojo cadmio claro preferido por Donald Judd, que lo consideraba el mejor color para definir un objeto tridimensional. Recientemente, Bove ha realizado esculturas de acero inoxidable sin pintar, cuyo ejemplo más reciente hará su debut en el jardín del Nasher.

Carol Bove: Collage Sculptures también explora la obra de Bove en relación con las tradiciones de la escultura del siglo XX, utilizando el contexto de la colección permanente del Nasher para considerar las maneras en que los contextos cambiantes pueden modificar nuestra comprensión de las obras de arte individuales o de las constelaciones de objetos. Trabajando con el Dr. Craft, Bove ha seleccionado un grupo de pequeñas obras –miniaturas, maquetas, modelos y experimentos– de artistas que van desde Alberto Giacometti y Pablo Picasso hasta Henry Moore y Tony Smith, que ahondarán en el misterio de la escala: cuán grande o pequeño se siente un objeto en relación con su tamaño real.

Carol Bove: Collage Sculptures irá acompañada por un catálogo académico ricamente ilustrado, que se publicará en Diciembre de 2021. Además de documentar la exposición, el libro incluirá un análisis más amplio de las esculturas de collage de Bove, con ensayos del Dr. Craft y de la curadora y escritora Lisa Le Feuvre, Directora Ejecutiva de la Holt/Smithson Foundation y anteriormente Jefa de Estudios de Escultura del Henry Moore Institute.

Multimedia

Las improvisaciones de las Esculturas Collage

Al soldar y atornillar diferentes formas de acero, Bove crea nuevas posibilidades con sus esculturas. Explore el enfoque improvisado de los materiales en la exposición.

Nacida en 1971 en Ginebra, Carol Bove fue criada en Berkeley, California, y estudió en la New York University. Entre los lugares que han acogido importantes exposiciones individuales se encuentran el Museum of Modern Art, New York (2013); el Common Guild, Glasgow (2013); el Palais de Tokyo, París (2010); el Tate St Ives, Inglaterra (2009); el Blanton Museum of Art, en la University of Texas en Austin (2006); el Kunsthalle Zúrich (2004); y el Institute of Contemporary Art, Boston (2004). Exhibiciones colectivas con trabajos de Bove incluyen la 58ª Bienal de Venecia (2019); la 57ª Bienal de Venecia (2017); documenta 13, Kassel, Alemania (2012); la 54ª  Bienal de Venecia (2011); y la Bienal Whitney, en el Whitney Museum of American Art, New York (2008). El trabajo de la artista está representado en colecciones permanentes en todo el mundo, incluyendo el Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais, Dunkirk, en Francia; el Institute of Contemporary Art, Boston; el Museum of Modern Art, New York; el San Francisco Museum of Modern Art; el Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut; el Whitney Museum of American Art, New York; y la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. In 2014, el Henry Moore Institute, Leeds, conjuntamente con el Museion, Bolzano, Italia, y el Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica, organizaron una exhibición con Carol Bove y Carlo Scarpa, y su serie de esculturas The séances aren't helping es actualmente el foco de la Metropolitan Museum of Art’s Façade Commission.