On Pink Collar // Children’s Linen
My Nasher Public installation is named Pink Collar // Children's Linen. Pink Collar // Children's Linen is comprised of four components: there are two hanging cloth sculptures that both use old white bedsheets as a canvas, and they both follow the same painterly composition. My Daughter's Clothes is My Medium is the title of hanging sculpture—center of the gallery space. The hanging sculpture adjacent is titled She Doesn't Live in My Lap Anymore. The two sculptures are connected with more used bedsheets to imply an evolution between the two sculptures. She Doesn't Live in My Lap Anymore is made of clothes that are too small to fit. They are sensual materials of satin and silk lace and pearls. It represents a very passionate woman, and on the contrary, the hanging sculpture My Children's Clothes are My Medium is made of old clothes that belong to my daughters—that they've grown out of—and these colors are orange and beige, reminiscent of school. There's more cotton, and there's breathable fabrics. Both hanging sculptures connect a tunic with a slender purple collar, then ruffles with a pink bow. The tunic is then put on like a Mexican poncho for the performer to wear. The Untitled basket performance is an endurance piece I spend all day standing in the corner of the gallery, as I balance laundry baskets on my head. This stillness requires focus and dedication, and it represents how small things can become a burden if carried over long periods of time.
The last component of the Nasher Public installation are my laundry high heels. They are sculptures created with stacks of clothes arranged to tell a color story. The stacks of clothes are tied together with clothesline and then six-inch, clear platform, open-toed stiletto pumps with ankle straps are attached to the stacks by pulling the clothesline that's already tied over the stiletto pumps. The official name of the heels are The Only Thing High at My House is My Laundry. These heels are similar in spirit to the hanging sculpture about sensuality. I created these sculptures postpartum at a time when I did not feel like a person, but more of a show of a person. This was an attempt to make laundry sexy—to make me feel sexy.
I understand that these fantasma shoes are called baby stripper heels, and I don't want to appropriate sex worker culture. Although their presence here in the gallery is not a mistake, sex worker culture is a part of a culture that is undervalued. Authenticity is a big part of my practice. I've had these shoes for over 10 years, and that's seen with how used these shoes are. They've been super glued together and their safety pinned together, because they have been broken and put together again. They are the tallest pumps that I could find at a thrift store 10 years ago when I bought them.
On Themes of Labor, Feminism, and Time
This installation is the evolution of past work surrounding themes of labor, feminism, and postpartum. I'm interested in highlighting “unskilled labor,” the importance of care work, and how that contributes to our economy. I have a great interest in performance installation, endurance art and stillness as a form of abstraction. I'm interested in the accumulation of time and using the passage of time as a medium. I use everyday objects in order to align with this blue-collar aesthetic, this working-class aesthetic. And I avoid making new waste or unnecessary objects. Instead, I recycle objects that have no utility and are considered waste, and I put them onto a pedestal.
On Performance Art
During the last two years, I've been isolated in my home. And I have been able to move on from performance and create more 2D work, because performance is so ephemeral and needs to be within a live audience space. I was able to have more time and silence to focus on creating sculpture. In particular, I’ve always wanted to work with fabric sculpture. I'm a trained seamstress, and I've never had the patience to sit at the sewing machine any longer. There's something about performance that has this immediate satisfaction. Working with the Nasher has also given me the confidence to create bigger works, which is something that I've always aspired to create.
Sobre Pink Collar // Children’s Linen
Mi instalación en el Nasher Public se llama Pink Collar // Children's Linen. Pink Collar // Children's Linen consta de cuatro componentes: hay dos esculturas de tela colgantes en las que ambas utilizan sábanas blancas viejas como lienzo, y ambas siguen la misma composición pictórica. My Daughter's Clothes is My Medium es el título de la escultura colgante situada en el centro del espacio de la galería. La escultura colgante adyacente se titula She Doesn't Live in My Lap Anymore. Las dos esculturas están conectadas con más sábanas usadas para dar a entender una evolución entre las dos esculturas. She Doesn't Live in My Lap Anymore está hecha con ropa demasiado pequeña. Son materiales sensuales de satén, encaje de seda y perlas. Representa a una mujer muy apasionada, y por el contrario, la escultura colgante My Children's Clothes are My Medium está hecha con ropa vieja que pertenece a mis hijas -que ya han crecido- y estos colores son naranja y beige, que recuerdan al colegio. Hay más algodón y tejidos transpirables. Las dos esculturas colgantes conectan una túnica con un cuello fino de color morado y luego unos volantes con un lazo rosa. La túnica se pone luego como un poncho mexicano para que la intérprete lo use. La interpretación de las cestas Untitled es una pieza de resistencia en la que paso todo el día de pie en una esquina de la galería, mientras balanceo cestas de la ropa sucia sobre mi cabeza. Esta quietud requiere concentración y dedicación, y representa cómo las cosas pequeñas pueden convertirse en una carga si se llevan durante largos periodos de tiempo.
El último componente de la instalación del Nasher Public son mis tacones de lavandería. Son esculturas creadas con pilas de ropa dispuestas para contar una historia de color. Los montones de ropa se atan con una cuerda de tendedero y, a continuación, se fijan a los montones unos zapatos abiertos de tacón de aguja de seis pulgadas con tiras en el tobillo, tirando de la cuerda de tendedero que ya está atada sobre los zapatos de tacón. El nombre oficial de los tacones es The Only Thing High at My House is My Laundry. Estos tacones tienen un espíritu similar al de la escultura colgante acerca de la sensualidad. Creé estas esculturas después del parto, en un momento en el que no me sentía una persona sino más bien una muestra de persona. Fue un intento de hacer que el lavado de ropa fuera sexy, de hacerme sentir sexy.
Entiendo que estos zapatos de fantasma se llaman tacones de baby stripper, y no quiero apropiarme de la cultura de las trabajadoras del sexo. Aunque su presencia aquí en la galería no es un error, la cultura de las trabajadoras del sexo forma parte de una cultura que está infravalorada. La autenticidad es una parte importante de mi trabajo. Tengo estos zapatos desde hace más de 10 años, y eso se ve por lo usados que están. Han sido súper pegados y su seguro sujetado con alfileres, porque se han roto y se han vuelto a pegar. Son los zapatos más altos que pude encontrar en una tienda de segunda mano hace 10 años cuando los compré.
Acerca de los Temas de Trabajo, Feminismo y Tiempo
Esta instalación es la evolución de trabajos anteriores en torno a los temas del trabajo, el feminismo y el posparto. Me interesa destacar el "trabajo no cualificado", la importancia del trabajo de cuidados y cómo contribuye a nuestra economía. Tengo un gran interés en la instalación de la interpretación, el arte de resistencia y la quietud como forma de abstracción. Me interesa la acumulación de tiempo y utilizar el paso del tiempo como medio. Utilizo objetos cotidianos para alinearme con esta estética obrera, esta estética de la clase trabajadora. Y evito hacer nuevos residuos u objetos innecesarios. En cambio, reciclo los objetos que no tienen utilidad y se consideran desechos, y los pongo en un pedestal.
Acerca del Arte del Performance
Durante los últimos dos años he estado aislada en mi casa. Y he podido dejar de lado las interpretaciones y crear más obras en 2D, porque la interpretación es muy efímera y necesita estar dentro de un espacio con público en vivo. He podido tener más tiempo y silencio para centrarme en la creación de esculturas. En particular, siempre he querido trabajar con la escultura de tela. Soy costurera entrenada y nunca he tenido paciencia para sentarme frente a la máquina de coser. Hay algo en la interpretación que tiene una satisfacción inmediata. Trabajar con el Nasher también me ha dado la confianza para crear obras más grandes, que es algo que siempre he aspirado a crear.